La Biblioteca Móvil de las Bibliotecas del Valle de Yakima está cubierta de coloridas obras de arte personalizadas realizadas por un artista local Consuelo Soto Murphy. Las pinturas de Consuelo están inspiradas en sus experiencias como niña trabajadora migrante. Se centra en las imágenes positivas que colorean su memoria y da vida a lienzos en blanco con los hermosos paisajes, los cultivos florecientes y las relaciones amorosas forjadas con su familia y amigos del noroeste del Pacífico. Su obra de arte ha aparecido en producciones televisivas, museos y oficinas de todo el mundo. La obra de arte Bookmobile de Consuelo destaca motivos que honran la diversidad cultural y ecológica de Yakima. Créanos, ¡vale la pena leer las siguientes palabras!
Obtenga más información sobre los antecedentes, la experiencia y el estímulo motivacional del artista en esta inspiradora sesión de preguntas y respuestas:
P. ¿Cuánto tiempo llevas pintando? ¿Y qué medios utilizas?
Pinto desde que tenía 13 años. Ahora tengo 62, así que llevo pintando casi 50 años. Vendí mi primer cuadro cuando estaba en séptimo grado en una conferencia de padres y maestros. Otro profesor vio mi trabajo y se ofreció a comprar mi pieza. Era un paisaje nocturno pintado en verdes monocromáticos.
Utilizo principalmente acrílicos sobre lienzo, pero también me gusta trabajar con acuarelas; Me encanta el flujo y la transparencia de las acuarelas.
P. ¿Cuándo empezó tu interés por el arte? ¿Qué te llevó a empezar a pintar?
Mi interés por el arte comenzó en la escuela primaria. En primer grado ya sabía que era artística. Sin embargo, la señora Lindenberg, mi maestra de segundo grado, fue la primera persona en declarar que yo era artista. La Sra. Lindberg leyó en nuestra clase una historia sobre un pulpo y nos pidió que la ilustráramos. Ella nos dio un gran trozo de papel y yo saqué un pulpo gigante de color lima con tentáculos retorcidos de color púrpura. Ella me llamó al frente de la clase, me puso en una caja y le dijo a la clase que yo era "¡Connie la Artista!". Tener a mi profesor mostrando mi dibujo, afirmando lo que ya creía, lo solidificó para mí. ¡Después de eso yo era Connie la Artista!
Durante toda la escuela, quería pasar todo mi tiempo en las salas de arte, dibujando, pintando y plasmando mis ideas en papel. El profesor de arte de la escuela secundaria había enseñado a los cinco Soto y le agradaba especialmente mi hermano mayor, Pablo; era un artista maravilloso. Mi hermano Pablo tiene un cuadro en el Smithsonian. Se rumorea que uno de los míos también viajará al Smithsonian. Sabía que quería ser profesora de arte en una escuela secundaria como mi profesor favorito, el Sr. Burelle.
Cuando comencé la universidad en la Universidad Eastern Washington, no sabía cuánto tiempo estaría allí. Mi familia eran trabajadores inmigrantes y tenían poco dinero para cubrir las necesidades, y mucho menos para la universidad... pero yo estaba decidido a ir. Sabíamos muy poco sobre préstamos, subvenciones, becas o ayuda financiera de cualquier tipo y mi consejero en la escuela secundaria me dijo que la universidad no era para "gente como yo". Ahorré todo el dinero que pude y me fui a la Universidad Eastern Washington. Pensé que, dado que mi tiempo en la universidad sería de corta duración, tomaría las clases que me gustaran. Primero tomé todas las clases de Bellas Artes y estaba en el cielo. Iba a la escuela un cuarto, luego dejaba un cuarto para trabajar y ahorrar dinero, luego regresaba para tomar más clases.
Me tomó 6 años, pero terminé con una Licenciatura en Educación Artística, una Licenciatura en Estudio de Arte, una Licenciatura en Educación y una especialización en español. También conocí a mi marido en la Universidad Eastern Washington en una clase de dibujo de desnudos, él no era el modelo.
Me acabo de jubilar de Richland High School después de enseñar arte durante 33 años, pero después de la escuela siempre iba a casa y comencé a pintar. Ahora dedico la mayor parte de mi tiempo a la pintura. Me encantan los colores y la pintura, aparte de la familia, es lo que me hace feliz.
¿Qué es lo que más inspira tu obra de arte?
Lo que más me inspira son los recuerdos que tengo como niño trabajador migrante, trabajando con mi familia y el amor y las experiencias que compartimos. Aunque detestaba levantarme a las cuatro de la mañana para salir a cortar espárragos o recoger fruta en las frías mañanas, admiraba el hecho de que todos íbamos a trabajar juntos. Fue horrible salir de mi cálida y acogedora cama, pero una vez que llegamos al campo fue absolutamente hermoso para mí. Mi papá trabajó junto a nosotros y lo vi sudar y trabajar hasta los huesos, pero todos trabajamos duro juntos, tratando de mantener el ritmo. Fue un trabajo extremadamente difícil, pero al menos podíamos hablar, reír y escuchar música mientras avanzábamos. Año tras año, se crearon fuertes vínculos en nuestra familia y otras familias que trabajaron junto a nosotros.
Cuando trabajaba, siempre quise recordar lo maravillosa que era la naturaleza. Las cerezas que colgaban eran tan rojas y hermosas bajo las largas hojas verdes; eran tan brillantes y tan bonitos cuando el sol de la mañana los hacía brillar. Solía inspeccionar realmente y tomar fotografías mentales de cómo se veía todo. Me quedaba mirando las peras, manzanas, melocotones, ciruelas pasas y sus increíbles colores entre los árboles. ¡La naturaleza es gloriosa! Me fascinó la repetición de las hileras e hileras de campos que a menudo pinto en mis paisajes. Cada campo tiene muchos olores diferentes además del de la cosecha, como el de pasto cortado, hojas y tierra, especialmente cuando llegamos temprano en la mañana.
En mi obra de arte trato de capturar todos estos elementos de los campos y pintar a mi gente bajo la luz positiva y hermosa que deberían ser. No somos peones ni somos inútiles. Ponemos comida en la mesa de todos.
¿Su obra de arte está actualmente en exhibición? ¿Dónde se puede ver?
Mi obra de arte se exhibe actualmente en la Mansión del Gobernador en Olympia y en Tinte Cellars en Georgetown, Seattle. Hago algunos espectáculos en verano; el más importante es “Art In The Park” en el Howard Amon Park de Richland, WA, el último fin de semana de julio. Mi trabajo también se puede ver en mi sitio web. SotoArt.com donde también se pueden solicitar originales e impresiones o enviarme un correo electrónico para encargar trabajos.
¿Por qué decidiste trabajar con el proyecto Bookmobile de las Bibliotecas del Valle de Yakima?
Quería hacer que la lectura fuera más atractiva para los niños y me encantó la idea de poder contribuir a la misión de YVL. Quería mostrarles a los niños y a sus padres que la lectura es importante. Cuando tienes conocimiento, nadie te lo puede quitar.
¿Qué pensamientos, sentimientos y/o emociones espera que su obra de arte ayude a evocar en los espectadores que ven la Biblioteca Móvil recorrer el Valle de Yakima?
Espero que disfruten del arte y reconozcan algunos de los elementos que incluí del Valle de Yakima. Espero que les parezca hermoso y sigan el Bookmobile para ver los libros y observar más de cerca las obras de arte. Pintar me hace muy feliz y quiero compartir eso aunque sea solo por el momento en que ven la Biblioteca Móvil pasar por el camino. Espero que les deje con una sonrisa durante uno o dos minutos y despierte su interés por la Biblioteca Móvil. La lectura despierta la creatividad y puede ir de la mano con el arte, como lo describí anteriormente en mi historia sobre la creación de una ilustración para un cuento que me leyeron en segundo grado. Sin esa lectura, quién sabe si hubiera tenido la oportunidad de destacarme ante mi maestra y ser designada Connie la Artista para darme esa afirmación para seguir adelante con mi sueño.
¿Tiene algún consejo para aquellos que sueñan con compartir sus obras de arte con sus comunidades al nivel que usted ha alcanzado?
A aquellos que sueñan con compartir sus obras de arte con sus comunidades les diría que sigan haciendo lo que aman. Tienes que empezar por algún lado, así que empieza poco a poco y continúa perfeccionando tu oficio; Pinto todos los días. Nunca sabrás si puedes o no hacer algo si no lo intentas.
¿Cuál es la mejor manera en que el público puede comunicarse con usted para realizar pedidos de arte personalizados o comprar pinturas originales?
Sitio web: www.sotoart.com
Correo electrónico: sotoart509@gmail.com
Teléfono: (509) 727-7770